阿远阿云，云飘远了.
番薯和台风，成长中无可避免的磨难.
乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆.
遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《叫我郑先生》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味.
失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对.
入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《叫我郑先生》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具.
修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜.
布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公. ——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多. 钢琴就是具象化的综合情感载体；简·康平用那么诗意、浪漫的镜头，讲了一个女人一段真实到血淋淋的经历，有关这个女人对钢琴的迷恋和她的感情纠葛. 这个创作思路本身就是导演追求现实主义的体现，高级的女性主义电影就应该这么拍. 她拥有自己的艺术爱好，却因世俗伦理被流放到荒野下嫁给一个素未谋面又自比为神的男人，随后饱受折磨，同时一个爱她爱到爱屋及乌的汉子出现了（助她解脱）. 而片中类似母女二人身穿笨拙裙装走过各种泥泞地这样的细节处理也很到位，既符合那个年代的风貌，同时也表现了着装对女性的束缚. 其实到最后，钢琴已成为女主角和解路上的绊脚石，那么让一切都沉向海底，获得新生的人冲破水面，迎接崭新的生活，实现自我和解. 说实话，本片略带刻意的成分，但那种对残酷现实的真实写照并由此生出的真情流露的力量，的确是无比动人的.
“如果生命不可逆，我愿用最后的勇气去换得对你所有的记忆”，影片讲述了郑先生患有阿兹海默症，为了缓解自己对去世太太的逐渐遗忘，郑先生决定在所有记忆消逝前重新踏上年轻时最怀念的那一段环岛之旅. 途中郑先生遇到了一名年轻女孩，相似的心情和交集的旅程让两人在机缘巧合下开始结伴同行……
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